Solorecital
Volle Verantwortung für Form, Klangfarbe, Rhetorik, Registrierung und Dramaturgie des gesamten Programms. Instrument und Akustik werden zu gleichberechtigten Partnern der Interpretation.
Konzerte
Die Bühne als Ort der Begegnung von Musik, Menschen und Geschichte
Solorecital, kammermusikalischer Dialog, Basso continuo im Orchester, Kirchenkonzert, Rundfunksendung oder eine Veranstaltung, die die Kultur des 18. Jahrhunderts vergegenwärtigt — jede Form verlangt eine andere Art der Präsenz. Verbunden sind sie durch die Verantwortung für Klang, Form und den lebendigen Kontakt mit dem Publikum.
CembalorecitaleKammermusikBasso continuoOrchesterOrgelKonzerte mit MusikvermittlungHistorische Projekte
Ein Konzert ist nicht die Wiedergabe eines fertigen Gegenstands. Es ist ein Augenblick, in dem Notentext, Instrument, Raum und Publikum gemeinsam zu atmen beginnen.
Lebendige Aufführung
Jeder Saal verändert die Art des Hörens und die Art, Musik zu erzählen
Die Partitur bleibt dieselbe, doch ein Konzert wiederholt sich nie genau. Ein anderes Instrument, Nachhall, Temperatur, Aufstellung des Ensembles und die Konzentration des Publikums beeinflussen Proportionen und Zeit. Ein Cembalo kann in einem intimen Saal durch den feinsten Unterschied der Artikulation sprechen; in einem großen Kirchenraum verlangt es eine strengere Disziplin des Satzes und einen aufmerksamen Umgang mit dem Nachhall.
Edyta Środa konzertierte als Solistin, Kammermusikerin, Continuospielerin und Orchestermitglied in Polen, Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Frankreich, Portugal und Spanien. Ihr Repertoire umfasst Musik vom 16. bis zum 18. Jahrhundert: Solowerke, Sonaten und Suiten, barocke und klassische Konzerte, vokal-instrumentale Musik sowie Oratorien.
In einem Recital gestaltet sie die gesamte Dramaturgie selbst: die Reihenfolge der Werke, die Unterschiede ihrer Charaktere, die Spannung zwischen den Sätzen und den Augenblick der Stille nach dem letzten Akkord. Es genügt nicht, jedes Werk einzeln zu spielen. Das Programm sollte eine eigene Architektur besitzen und die Zuhörer durch die wechselnden Sprachen der Epochen, nationalen Schulen und Instrumente führen.
Die Kammermusik verlagert den Schwerpunkt. Die eigene Konzeption muss deutlich bleiben, darf jedoch den Dialog nicht verhindern. Eine Continuospielerin hört gleichzeitig auf Harmonie, Rhythmus und Atem der Partner; sie baut das Fundament, ohne die Stimme oder das Soloinstrument zu verdecken. Im Orchester ist das Cembalo mitunter weniger sichtbar als die Violinen, doch sein Puls und seine Führung der Harmonie beeinflussen den Zusammenhalt des gesamten Ensembles.
Orgel- und Kirchenkonzerte schaffen noch eine andere Beziehung zum Raum. Der Klang bleibt länger in der Architektur, und die Entfernung zwischen Ausführenden und Zuhörenden kann größer sein. Edyta setzte die Orgel sowohl im liturgischen Rahmen als auch bei Konzert- und Orchesterveranstaltungen ein.
In historischen Projekten kommen Wort, Tanz, Kostüm und Brauch hinzu. Sie sollen die Musik nicht mit Dekoration überdecken, sondern dem Publikum helfen, die Welt zu verstehen, in der eine bestimmte Tanzform, eine Geste oder ein Instrument ihren natürlichen Kontext besaßen. Ein solches Konzert wird zu einer Begegnung mit der Kunst und Kultur der Epoche — ohne vorzugeben, das heutige Publikum müsse seine eigene Sensibilität vor dem Betreten des Saales zurücklassen.
Viele Arten der Bühnenpräsenz
Von der einsamen Klaviatur bis zur großen vokal-instrumentalen Form
Kammermusik
Dialog mit Gesang, Barockvioline, Violoncello, Oboe, Flöte und anderen Instrumenten. Ein gemeinsamer Puls bedeutet nicht den Verzicht auf die individuelle Stimme.
Basso continuo
Realisierung der Harmonie in Echtzeit, Reaktion auf die Solistin oder den Solisten und Aufbau des Ensemblefundaments. Die Kunst aktiver Präsenz, deren Wert nicht davon abhängt, im Vordergrund zu stehen.
Orchester und Oratorium
Arbeit in einer größeren Architektur: Bewusstsein für die Partitur, die Beziehung zur Dirigentin oder zum Dirigenten, zur Streichergruppe, zum Chor und zu den Solisten sowie für die Proportionen des jeweiligen Saales.
Orgel und Sakralraum
Kirchenkonzerte, liturgische Aufführungen und Mitwirkung in Orchesterprogrammen. Ein mit der Architektur verbundenes Instrument verlangt ein besonderes Hören auf Zeit und Nachhall.
Konzert mit Erzählung
Bildungs- und historische Programme, die die Aufführung mit Kommentar, Tanz, Kleidung und einer Präsentation des Cembalos verbinden. Wissen soll das Hören öffnen, nicht die Musik ersetzen.
Filmarchiv · 8. Juni 2019
Konzert mit König Johann III. Sobieski
Das rote Cembalo, historische Kostüme und die Anwesenheit der Königsfigur bilden den Rahmen für eine musikalische Begegnung mit der Kultur der alten Rzeczpospolita. Der Titel dieses Teils des Archivs ist vorläufig; die genaue Bezeichnung der Veranstaltung, den Ort und das vollständige Programm ergänzen wir anhand des Plakats oder der Aufzeichnungen des Veranstalters.
Die Materialien sind Zeugnisse der Aufführung, aber auch der Art, wie der Kontakt zum Publikum gestaltet wurde. Edyta beschränkt sich nicht auf das Spiel am Instrument. Sie führt die Zuhörer zwischen Klang und historischer Erzählung und zeigt das Cembalo als Teil einer lebendigen Kulturwelt, nicht als einsames Ausstellungsstück in einem Saal.
00:40 · Cembalo
Am roten Cembalo
00:19 · Bühne
Musik und historische Erzählung
01:41 · Cembalo
Längerer Ausschnitt aus dem Auftritt
SWR · Musikalischer Adventskalender · 2006
Adventskonzert im SWR-Archiv
In dem Fernsehbeitrag des SWR spielt Edyta Środa Cembalo mit dem Ensemble La Banda Palatina unter der Leitung von Egbert Lewark. Das Programm umfasste ein Werk von G. F. Händel: Angloise – Duetto – Gigue aus dem Konzert D-Dur HWV Anh. B. Der erhaltene Film macht es möglich, die Beziehung des Cembalos zu den anderen Musikern zu sehen und zu hören, anstatt nur über den früheren Auftritt zu lesen.
Im Folgenden veröffentlichen wir einen ausgewählten Ausschnitt aus der technisch restaurierten Aufnahme. Die historische Quelle bleibt unverändert; die Internetkopie ist kleiner und für die Wiedergabe auf der Website angepasst.
01:30 · SWR · 2006
Adventskonzert — Ausschnitt
La Banda Palatina, Egbert Lewark und Edyta Środa am Cembalo.
Filmarchiv
Hören und sehen Sie verschiedene Gesichter der Klaviatur
Zwei Cembali, ein Soloauftritt, Orgel und Virginal. Es sind kurze Ausschnitte aus erhaltenen Aufnahmen; einige Einzelheiten zu Repertoire und Ort müssen noch anhand der Konzertdokumente beschrieben werden.
01:04 · zwei Cembali
Dialog zweier Instrumente — I
01:06 · zwei Cembali
Dialog zweier Instrumente — II
00:25 · Cembalo
Cembalo — Archivausschnitt
Die Kamera lässt die Geste und die Arbeit der Hände am Instrument verfolgen.
01:00 · Orgel
Am Orgelspieltisch
Ein anderes Instrument, ein anderer Raum und eine andere Art der Phrasenführung.
00:40 · Virginal
Am Virginal
Nahaufnahme des Instruments und seiner charakteristischen Klaviatur.
Weitere Filme finden Sie im Medienarchiv, ausgewählte Audioaufnahmen auf der Seite Musik.
In Ensembles und Orchestern
Das Cembalo ist das Zentrum der Harmonie, auch wenn es nicht in der Mitte der Bühne steht
Edyta arbeitete mit zahlreichen Orchestern, Chören und Ensembles für Alte Musik zusammen. Dazu gehören das Schleswig-Holstein Orchester, das Vocalensemble Rastatt, das Consortium Jagiellonicum, das Forum Sinfonia, das Orchester der Internationalen Händel-Akademie Karlsruhe, die Camerata Bonn, das Ensemble für Alte Musik Karlsruhe, La Banda Palatina, das Con Voce Festiva Ensemble und das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim.
Jede Besetzung verlangte eine andere Arbeitsweise. In einem Kammerensemble entstehen Entscheidungen im unmittelbaren Austausch zwischen den Musikern. Im Orchester muss die Klarheit gegenüber einer größeren Klangmasse bewahrt und der ständige Kontakt zur Dirigentin oder zum Dirigenten gehalten werden. In einem chorsinfonischen Werk unterstützt die Cembalistin Harmonie, Text und Rhythmus, ohne die lange Form aus dem Hörfeld zu verlieren.
Diese Erfahrung verbindet sich mit einem eigenständigen Studium der Kammermusik Cembalo und mit der in Karlsruhe sowie bei internationalen Akademien entwickelten Basso-continuo-Praxis. Sie ist keine Ergänzung zur solistischen Spezialisierung. Sie bildet einen selbstständigen, anspruchsvollen Bereich der Aufführungspraxis. Lernen Sie die Ensembles und Künstler kennen, mit denen Edyta gearbeitet hat →
Ausgewählte Spuren aus einem umfangreichen Archiv
Konzerte, Projekte und Aufnahmen — eine in Programmen festgehaltene Geschichte
In Edytas Archiv sind Programme, Einladungen, Fotografien, Notizen, Rezensionen und Aufnahmen erhalten. Die folgende Chronologie schließt die Liste der Ereignisse nicht ab. Sie ist eine erste Karte, die wir schrittweise ergänzen werden, ohne ältere Materialien zu entfernen.
- 1998–2000
Krakau — Studium, öffentliche Prüfungen und Cembalorecital
Die erhaltenen Materialien dokumentieren eine öffentliche Cembaloprüfung und eine Prüfung der Ensembles für Alte Musik vom 2. Februar 1998 sowie Edytas Recital in Krakau am 21. Dezember 2000. Es war eine Zeit intensiver Arbeit in der Klasse von Prof. Elżbieta Stefańska, die dem Cembalodiplom mit Auszeichnung vorausging.
- 2001
„Edyta Środa und ihre Gäste“ und der Beginn der Karlsruher Zeit
Programme und Einladungen vom Juni 2001 zeigen Edyta nicht nur als Solistin, sondern auch als Künstlerin, die gemeinsam mit eingeladenen Musikern einen Abend gestaltet. Zur selben Zeit entwickelte sie ihre Orchesterpraxis bei der Internationalen Händel-Akademie Karlsruhe.
- 2002
La Fiamma, Bretten und deutsche Bühnen der Alten Musik
Ein erhaltenes Programm dokumentiert das Konzert des Ensembles La Fiamma am 24. Oktober 2002 in der Stiftskirche in Bretten. Edyta war Cembalistin und eine der leitenden Personen der internationalen Formation aus dem Umfeld der Hochschule für Musik Karlsruhe. Das Archiv umfasst auch das Programm „Barock-Abend“ vom Dezember desselben Jahres. Mehr über La Fiamma →
- 2003
Finale des Biagio-Marini-Wettbewerbs, Radom und ein breites Spektrum des Barock
Im Mai erreichte La Fiamma das Finale des Biagio-Marini-Wettbewerbs. Das Ensemble trat außerdem beim Internationalen Festival für Alte Musik in Radom auf. Programme aus Bad Wildbad, von den Bruchsaler Barocktagen, aus der Reihe „Spektrum des Barock“ und von Kammerkonzerten zeigen die Intensität dieser Zeit und die Vielfalt der Besetzungen.
- 2004
SWR2, Krebs und das Kurpfälzische Kammerorchester
Am 29. März sendete SWR2 in der Sendung „Thema Musik: Aus den SWR-Produktionsstudios“ das Konzert a-Moll für zwei Cembali von Johann Ludwig Krebs in der Aufführung von Edyta Środa und Wilke Lahmann. Im Dezember entstand eine Aufnahme mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim. Das erhaltene Programm der SWR2-Sendung macht den Rundfunkkontext dieser Aufführung nachvollziehbar.
- 2005
Von „Bach entdecken“ bis zu großen vokal-instrumentalen Formen
Das Archiv enthält Programme zahlreicher Veranstaltungen im Schloss Gottesaue und in anderen Karlsruher Sälen: „Bach entdecken“, Kammerrecitale, Cembalokonzerte und Präsentationen zur Musik des 18. Jahrhunderts. Am 30. August trat Edyta bei der Eröffnung der Ausstellung „Illustre Gäste“ in der Badischen Landesbibliothek auf. Am 27. November wirkte sie an einer Aufnahme von Antonio Vivaldis „Gloria“ in D-Dur und Joseph Haydns „Nelson-Messe“ in d-Moll in der Augustinerkirche in Landau mit.
- 2006–2007
SWR, Kirchenkonzerte, Schulorchester und Orgel
Im Jahr 2006 wirkte Edyta an einem vom SWR aufgezeichneten Adventskonzert mit La Banda Palatina mit. Das Archiv enthält auch Informationen über Auftritte in Pariser Kirchen und weitere Konzerte in Deutschland. Am 27. März 2007 spielte sie Cembalo und Orgel beim Osterkonzert des Kammerorchesters der Europäischen Schule Karlsruhe mit einem Repertoire von Vivaldi, Mozart und dem 5. Brandenburgischen Konzert von J. S. Bach. Das Programm dieses Konzerts ist erhalten. Im November trat sie mit dem Collegium Bismarckianum in der Markuskirche auf, zu Weihnachten spielte sie Orgel in den Kirchen St. Bonifatius und St. Peter und Paul in Karlsruhe.
- 2017–2022
Musik, Tanz und die Kultur des 18. Jahrhunderts
La Fiamma Dance, die Zusammenarbeit mit dem Ensemble Corona Florum und das Atelier BALBASTRE schufen einen Raum für Veranstaltungen, die Recital, höfischen Tanz, Choreografie, historische Kleidung und eine Erzählung über Sitten und Bräuche verbanden. Im Jahr 2019 spielte Edyta beim 10. Warschauer Archivpicknick im Staszic-Palast unter Mitwirkung höfischer Tänzer.
- Seit 2025
Neue Ensemblekonzerte
Das zeitgenössische Kapitel umfasst die Tätigkeit von Wytalentowane MFM und der Grupa Wokalno-Aktorska RETRO. Edyta ist für die Erarbeitung des Repertoires, Arrangements, Begleitung, Stimmbildung, Proben und Leitung der Auftritte verantwortlich. Neue Filme und Fotografien werden neben den Archivmaterialien in die Geschichte aufgenommen.
Erhaltene Programme
Dokumente, hinter denen konkrete Auftritte stehen
Das Programm aus Bretten, das Festival in Radom, das SWR2-Sendeprogramm und das Konzert des Schulorchesters in Karlsruhe ergänzen die Filmausschnitte. Klicken Sie auf die Miniatur, um die vorbereitete Kopie des Dokuments zu öffnen; die Originale verbleiben in Edytas Archiv.
Bevor der erste Ton erklingt
Ein Konzert beginnt lange vor dem Einlass des Publikums
Beim Cembalo endet die Vorbereitung nicht mit dem Mitbringen der Noten und dem Platznehmen am Instrument. Jedes Exemplar besitzt einen eigenen Tastenwiderstand, Zupfpunkt, eine eigene Nachklangdauer und Registerbalance. Der erste Kontakt mit dem Instrument ist ein Kennenlernen: Wie reagiert es auf Artikulation, in welchem Register bewahrt es Klarheit, und wie verbindet sich seine Klangfarbe mit der Akustik des Saales?
Der Zustand von Mechanik und Stimmung ist von Bedeutung. Springer, Plektren, Dämpfer und Saiten müssen zuverlässig funktionieren, und das Instrument reagiert auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit. Die Wahl von Stimmung und Temperierung sollte dem Repertoire und den übrigen Instrumenten entsprechen. In einem großen Orchesterprojekt verlangt die Vorbereitung außerdem eine Abstimmung der Stimmtonhöhe, der Aufstellung des Cembalos und der Möglichkeit des Blickkontakts mit der Dirigentin oder dem Dirigenten.
Die nächste Ebene betrifft die Partitur. Eine Solistin plant die Dramaturgie des gesamten Recitals, eine Continuospielerin bereitet mögliche Harmonierealisierungen vor, und eine Kammermusikerin erkennt die Stellen, an denen sie führen, antworten oder zurücktreten sollte. Die endgültigen Entscheidungen entstehen während der Probe, wenn der Notentext auf eine konkrete Stimme, einen Bogenstrich, Atem und Raum trifft.
Bei einem Projekt mit Kommentar oder historischen Elementen kommt der Rhythmus der gesamten Veranstaltung hinzu. Es muss festgelegt werden, wann das Wort auf das Hören vorbereitet, wie viel Zeit eine Änderung der Aufstellung benötigt, wie der Übergang von der Präsentation der Mechanik zum Werk gelingt und in welchem Augenblick das Erscheinen einer Figur oder eines Tanzes die Dramaturgie stärkt, statt sie zu zerstreuen.
Konzentration vor dem Auftritt bedeutet daher nicht, sich von allen Umständen abzuschneiden, sondern sie zu ordnen. Instrument, Noten, Kostüm, Licht, Reihenfolge der Auftritte und Kommunikation mit den Partnern dürfen die Aufmerksamkeit nicht länger mit technischen Fragen beanspruchen. Erst dann können die Ausführenden sie vollständig auf die Musik richten.
Nach dem Konzert bleibt die Erinnerung an den Augenblick, manchmal aber auch eine Aufnahme. Das Mikrofon hört anders als ein Mensch im Saal: Es schärft mechanische Details, verändert das Verhältnis zwischen den Instrumenten und überträgt nicht die gesamte Energie der gemeinsamen Gegenwart. Deshalb ist Archivmaterial ein unschätzbares Zeugnis, ersetzt jedoch kein Konzert. Es zeigt einen Blickwinkel — wichtig genug, um ihn zu bewahren und zu beschreiben.
Bühne, Instrument, Raum
Die Künstlerin, Instrumente und Details der Aufführung
Programm und Dramaturgie
Die Auswahl der Werke ist die erste Interpretation eines Konzerts
Ein Programm sollte keine zufällige Sammlung gut vorbereiteter Werke sein. Die Reihenfolge verändert die Art, wie sie gehört werden. Nach einer ausgedehnten Fuge kann eine kurze Tanzform wie die Freisetzung von Energie klingen; nach dem hellen Register eines italienischen Cembalos öffnet die dunklere Klangfarbe eines anderen Instruments einen neuen Raum.
In einem monografischen Konzert wird es wichtig, die innere Vielfalt der Sprache eines einzigen Komponisten zu zeigen. In einem Überblicksprogramm müssen Beziehungen zwischen Schulen, Epochen und Gattungen gefunden werden. Kontrast ist notwendig, darf aber die Kontinuität nicht zerstören. Das Publikum sollte den Wechsel eines Kapitels spüren und zugleich verstehen, warum das nächste Werk gerade jetzt erscheint.
Ein historischer Raum kann Teil der Dramaturgie werden. Museum, Bibliothek, Schloss oder Kirche tragen ihr eigenes Gedächtnis und ihren eigenen Rhythmus. Edyta trat unter anderem im Badischen Landesmuseum und in der Badischen Landesbibliothek in Karlsruhe, im Schloss Gottesaue, in Kirchen sowie bei Festival- und Ausstellungsveranstaltungen auf.
Wenn ein Konzert mit einem Kommentar verbunden ist, sollte das Wort präzise sein und der Musik den Vorrang lassen. Die beste Erzählung erklärt den Zuhörenden nicht alles. Sie lenkt die Aufmerksamkeit auf ein ausgewähltes Detail: den Charakter eines Tanzes, die Mechanik des Cembalos, eine rhetorische Geste oder den Zusammenhang eines Werkes mit den Bräuchen der Epoche — und lässt dieses Detail anschließend hörbar werden.
Eine ähnliche Verantwortung betrifft das Ensemblekonzert. Tonart, Tessitura, Reihenfolge der Nummern, Übergänge und Gesamtlänge des Programms müssen die Kondition der Ausführenden berücksichtigen. Ein guter Bühnenplan ermöglicht es, die Frische der Stimmen und die Konzentration zu bewahren, und das Finale wird zum logischen Abschluss, nicht nur zum letzten Punkt der Liste.
Weitere Wege
Vom Konzert zur Aufnahme, zum Dokument und zur künstlerischen Zusammenarbeit
Ein Film vermittelt die Geste und die Energie gemeinsam erlebter Zeit. Ein Programm ermöglicht die Rekonstruktion von Repertoire und Besetzung, eine Rezension zeigt die Rezeption, und eine Fotografie bewahrt Instrument und Ort. Gemeinsam erzählen diese Spuren Edytas Weg vollständiger als eine einzelne Liste von Daten.
Weiter