Über die Künstlerin

Fünf Abschlüsse. Zwei europäische Hochschulen. Ein konsequenter künstlerischer Weg.

Edyta Środa verbindet die Aufführung Alter Musik mit Dirigieren, Musikpädagogik, Arrangement und Studioarbeit. Ihr Weg führt vom Klavier und von Vokalensembles über die Cembaloklasse von Prof. Elżbieta Stefańska bis zum Solistenexamen an der Hochschule für Musik Karlsruhe.

CembalistinPianistinDirigentinMusikpädagoginKorrepetitorinArrangeurin
Edyta Środa am Klavier

Eine Künstlerin mit vielen Facetten

Musik als Aufführung, Wissen und Begegnung

Einen besonderen Platz in Edytas Tätigkeit nehmen Alte Musik, historische Tasteninstrumente, Basso continuo und die Vermittlung der Kultur vergangener Epochen an das Publikum ein. Ihr Repertoire umfasst Musik vom 16. bis zum 18. Jahrhundert — Solowerke, Kammermusik, barocke und klassische Konzerte sowie Oratorien.

Am Cembalo interessiert sie nicht nur die Klangfarbe des Instruments, sondern die gesamte Aufführungskultur, die dieser Klangfarbe Bedeutung verleiht: Rhetorik, Artikulation, Ornamentik, tänzerischer Charakter, Proportion und bewusste Gestaltung der Zeit. In der Continuopartie hört sie auf das gesamte Ensemble, baut das harmonische Fundament und reagiert auf den Atem der Solistin oder des Solisten. Im Solorepertoire sucht sie nach der individuellen Sprache eines Werkes, nicht nach einem oberflächlichen Effekt des Altertümlichen.

Parallel dazu entwickelte sie ihre dirigentische und musikpädagogische Tätigkeit, leitete Vokalensembles, bereitete Arrangements und Begleitungen vor und wirkte an Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen mit. Diese Bereiche sind keine getrennten Biografien — gemeinsam ergeben sie das Porträt einer vielseitigen Künstlerin.

Das Klavier vermittelte ihr die Erfahrung von Gewicht, Atem und der Führung einer langen Phrase. Das Dirigieren lehrte sie, eine Partitur als Gefüge von Beziehungen zwischen Menschen und Stimmen zu lesen. Die Musikpädagogik verlangte eine präzise Benennung von Problemen, die Studioarbeit dagegen Verantwortung für das kleinste Detail. Jeder dieser Bereiche kehrt in den anderen wieder und vertieft sie.

Der Anfang des Weges

Von Krakau und Szydłowiec auf die europäische Bühne der Alten Musik

Edyta Środa ist familiär und künstlerisch mit Szydłowiec verbunden. Diese Stadt ist in ihrer Biografie kein dekorativer Zusatz: Sie ist mit der Familiengeschichte, dem lokalen Musikleben und der späteren Konzerttätigkeit verbunden. Edytas Mutter, Stenia Środa, sang im Stadtchor von Szydłowiec „Gaudium Canti”, und Edyta selbst trat im Schloss von Szydłowiec bei Veranstaltungen auf, an denen auch Musiker der Musikakademie und der Krakauer Philharmonie mitwirkten.

Ihre musikalische Entwicklung vollzog sich vor allem in Krakau. Die Diplomprüfung im Fach Klavier im Jahr 1991 war die erste von fünf formalen Ausbildungsstufen, legte aber schon damals keine einzige, abgeschlossene Spezialisierung fest. Das Interesse an Ensemble, Stimme, Theorie, Geschichte und Tasteninstrumenten führte weiter — zu zwei Studiengängen an der Musikakademie in Krakau.

Diese doppelte Perspektive ist für das Verständnis ihrer gesamten späteren Tätigkeit wichtig. Edyta wurde nicht zu einer Instrumentalistin, die erst Jahre später zufällig begann, Ensembles zu leiten. Sie wurde auch nicht zu einer Dirigentin, für die das Tasteninstrument lediglich ein Hilfsmittel ist. Beide Arten, über Musik zu denken, entwickelte sie gründlich und parallel.

Im Jahr 1997 erwarb sie den Titel Magister sztuki im Bereich Musikerziehung sowie Leitung von Vokal- und Vokal-Instrumentalensembles mit sehr gutem Ergebnis. Dieses Studium umfasste nicht nur Dirigiertechnik. Es formte die Fähigkeit zur Partituranalyse, zum Verständnis der Werkkonstruktion, zur Arbeit mit der Stimme und zur Verantwortung für den Prozess, der von der ersten Probe bis zum Auftritt führt.

Den zweiten Studiengang — Cembalo an der Instrumentalfakultät — schloss sie im Jahr 2001 mit Auszeichnung ab. Während des gesamten Studiums arbeitete sie in der Klasse von Prof. Elżbieta Stefańska, einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der polnischen Cembaloschule. Es war eine Begegnung mit einer Aufführungstradition, die unmittelbar weitergegeben wurde: durch Klang, Korrektur, gemeinsame Analyse und die Forderung nach künstlerischer Selbstständigkeit.

Nach Krakau folgte Karlsruhe. Dies war keine neue Biografie, sondern eine Vertiefung des bereits gewählten Weges — in einem internationalen Umfeld, in unmittelbarem Kontakt mit verschiedenen Instrumentenbauschulen, Ensemblepraxis und der europäischen Strömung historisch informierter Aufführungspraxis.

Ausbildung

Fünf Abschlüsse — Klavier, Dirigieren und Cembalo

Der Ausbildungsweg umfasst Studien in Polen und Deutschland, wobei jede weitere Stufe sowohl die interpretatorischen Fähigkeiten als auch die pädagogischen und ensemblebezogenen Kompetenzen erweiterte.

  1. 1991

    Klavier

    Diplomprüfung im Fach Klavier am Musikgymnasium in Krakau.

  2. 1997

    Magister sztuki — Musikerziehung und Dirigieren

    Musikakademie in Krakau. Leitung von Vokal- und Vokal-Instrumentalensembles; mit sehr gutem Ergebnis.

  3. 2001

    Magister sztuki — Cembalo

    Musikakademie in Krakau, Klasse von Prof. Elżbieta Stefańska. Diplom mit Auszeichnung.

  4. 2003

    Diplom-Musiker

    Hochschule für Musik Karlsruhe, Hauptfach Cembalo.

  5. 2005

    Solistenexamen

    Höchste Stufe der weiterführenden künstlerischen Ausbildung in der Cembaloklasse; mit Bestnote abgeschlossen.

Krakau und Karlsruhe

Ausbildung als beständige Erweiterung der musikalischen Sprache

Die fünf Abschlüsse bilden auf dieser Seite keine dekorative Liste von Titeln. Jedes Dokument steht für eine andere Art von Verantwortung. Das Klavierdiplom bestätigt die langjährige Arbeit an einem Instrument, das Edyta bis heute nahesteht. Der Magisterabschluss in Musikerziehung und Ensembleleitung bildet die Grundlage ihrer dirigentischen und musikpädagogischen Tätigkeit. Das Cembalodiplom mit Auszeichnung eröffnet ein reifes Kapitel ihrer solistischen und kammermusikalischen Tätigkeit sowie ihrer Arbeit im Basso continuo.

An der Hochschule für Musik Karlsruhe erwarb Edyta im Jahr 2003 den Abschluss Diplom-Musiker im Hauptfach Cembalo. Zwei Jahre später schloss sie die Solistenklasse mit dem Solistenexamen und der Bestnote ab. Diese Stufe ist für Musikerinnen und Musiker mit besonderen solistischen Anlagen bestimmt und verlangt nicht nur Können, sondern auch die Bereitschaft, eine eigene, reife Repertoirekonzeption zu präsentieren.

Parallel dazu studierte sie von Oktober 2003 bis September 2005 Kammermusik Cembalo in einem eigenständigen Ergänzungsstudiengang in der Klasse von Christine Daxelhofer. Das Recital schloss sie mit Bestnote und Auszeichnung ab. Diese Unterscheidung ist bedeutsam: Solospiel und Kammermusik verlangen unterschiedliche Proportionen des Hörens. Eine Solistin organisiert die gesamte Zeit eines Werkes selbst; eine Kammermusikerin muss ihre eigene Stimme bewahren und zugleich fortwährend die Absichten ihrer Partner erkennen.

Karlsruhe war auch ein Ort intensiver Praxis des Basso continuo. In dieser Kunst lässt die Notation den Ausführenden Raum für harmonische, satztechnische und rhetorische Entscheidungen. Es genügt nicht, die Ziffern über dem Bass zu lesen. Man muss den Stil kennen, den Verlauf der Stimmen verstehen, den Atem der Sängerin oder des Sängers vorausahnen und auf die Architektur des gesamten Ensembles reagieren.

Die formalen Studien wurden durch Kurse, Akademien und Seminare ergänzt, die von Künstlerinnen und Künstlern geleitet wurden, welche die moderne Wiederbelebung der Alten Musik mitgeprägt haben. Edyta arbeitete unter anderem mit Gustav Leonhardt, Huguette Dreyfus, Andreas Staier, Kenneth Gilbert, Jesper Christensen, Bob van Asperen, Siebe Henstra, Menno van Delft, Wim Diepenhorst, Yves Rechsteiner, Christine Whiffen, Helmuth Rilling, Rolf Lislevand, Wolfgang Glüxam und Lorenz Duftschmid.

Sie nahm aktiv an Projekten des Conservatorium van Amsterdam, an einem Seminar des Internationalen Bach-Wettbewerbs in Leipzig, an Kursen in Daroca, an der Internationalen Händel-Akademie Karlsruhe sowie an der Internationalen Bachakademie Stuttgart teil. Eine vollständige, dokumentierte Chronologie befindet sich auch im Bereich Künstlerisches Tutoring. Dieses Lernen beruhte auf der Verschiedenheit von Auffassungen und Praktiken: Französische Ornamentik ist nicht italienische Spontaneität, deutsche Polyphonie stellt andere Fragen als eine Tanzsuite, und Continuo in einer Kantate verlangt einen anderen Handlungsspielraum als in einer Kammersonate.

Meister und Aufführungspraxis

Internationale Kurse für Alte Musik

Edyta entwickelte ihre Interpretation, das Basso continuo, die Kammermusik und die historische Aufführungspraxis bei Akademien, Seminaren und Kursen, die von herausragenden Fachleuten geleitet wurden.

Edyta Środa am Klavier

Bühne und Europa

Solistin, Kammermusikerin, Continuospielerin und Organistin

Edyta konzertierte in Polen, Deutschland, Österreich, den Niederlanden, Frankreich, Portugal und Spanien. Sie trat solistisch, in Kammerensembles und Orchestern auf und übernahm auch Basso-continuo-Partien in vokal-instrumentalen und oratorischen Werken. Sie spielte in Konzertsälen, Museen, Bibliotheken, Kirchen und historischen Stätten — Räumen, deren Akustik und Bedeutung die Art beeinflussen, Musik zu erzählen. Ausgewählte Programme und Filme werden im Bereich Konzerte ausführlicher vorgestellt.

Sie arbeitete unter anderem mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchestra, dem Vocalensemble Rastatt, dem Consortium Jagiellonicum, dem Forum Sinfonia, dem Orchester der Internationalen Händel-Akademie Karlsruhe, der Camerata Bonn, dem Ensemble für Alte Musik Karlsruhe, La Banda Palatina, dem Con Voce Festiva Ensemble und dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim zusammen. Das internationale Ensemble La Fiamma, in dem sie Cembalistin und eine der leitenden Personen war, erreichte im Jahr 2003 das Finale des Biagio-Marini-Wettbewerbs.

Sie spielte auf vielen renommierten Cembali und Spinetten — unter anderem auf einem französischen Instrument von von Nagel, einem deutschen von Merzdorf sowie auf englischen Instrumenten. Sie besitzt ein italienisches Cembalomodell von Bizzi. Ihre Praxis umfasst auch Klavier und Orgel: von der Korrepetitions- und Unterrichtsarbeit bis zu konzertanten und liturgischen Auftritten.

Aufnahmen und Medien

Das Mikrofon hört anders als das Publikum im Saal

Edytas Erfahrung umfasst Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen in Polen und Deutschland. Sie arbeitete unter anderem mit dem Polnischen Rundfunk, dem Südwestrundfunk und Bayern 2 zusammen. Die Arbeit vor dem Mikrofon verlangt eine andere Konzentration als ein Konzert: Artikulatorische Details werden festgehalten, Proportionen müssen mit außergewöhnlicher Präzision kontrolliert werden, und die Interpretation soll trotz der Aufteilung der Arbeit in einzelne Takes lebendig bleiben.

Am 29. März 2004 sendete SWR2 in der Sendung „Thema Musik: Aus den SWR-Produktionsstudios“ eine Aufführung des Konzerts a-Moll für zwei Cembali von Johann Ludwig Krebs, in der Edyta mit Wilke Lahmann auftrat. Im Dezember desselben Jahres entstand eine Aufnahme mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim.

Das Material vom 27. November 2005 dokumentiert ihre Mitwirkung an einer Aufnahme mit der Pfälzischen Kammerphilharmonie und dem Südpfälzischen Kammerchor unter der Leitung von Klaus Braun in der Augustinerkirche in Landau. Das Programm umfasste Antonio Vivaldis „Gloria“ in D-Dur und Joseph Haydns „Nelson-Messe“ in d-Moll — ein Repertoire, das von einer Continuospielerin sowohl Bewusstsein für barocke Rhetorik als auch für die größere Architektur vokal-instrumentaler Musik verlangt.

Zu ihrem Schaffen gehören außerdem die Solo-CD „Edyta Środa — Cembalo“, die Veröffentlichungen des Chores ESKAdO „Singen macht Spass“ und „Singing All Together“, Aufnahmen der Hochschule für Musik Karlsruhe aus der Reihe Künstlerpodium Schloss Gottesaue sowie in späteren Jahren zahlreiche Arrangement- und Bildungsprojekte.

Für Nathalie Sophie Janowskis Album „Waiting for X-mas“ bereitete Edyta sämtliche Arrangements vor, spielte die Instrumentalpartien ein und schrieb das Lied „Mikołaju nasz“. Im Jahr 2024 wirkte sie an der Vorbereitung zweier Bildungs-CDs „Kraina przygód“ für Fünf- und Sechsjährige mit, spielte das Klavierrepertoire und auf einer der CDs auch die Vokalpartien ein.

Seit etwa 2006 arbeitet sie mit dem Studio Made for Music zusammen. Sie bearbeitet Notenmaterial, arrangiert, übernimmt Instrumental- und Vokalpartien und wirkt an der Entstehung von Liedern mit. Diese Arbeit verbindet das Handwerk einer klassischen Musikerin mit praktischer Kenntnis moderner Aufnahmetechnik: von der Vorbereitung einer lesbaren Stimme bis zu Entscheidungen, die es einem Werk ermöglichen, seinen Charakter im finalen Mix zu bewahren.

Arbeiten und Auszeichnungen

Künstlerische Praxis auf der Grundlage sorgfältiger Quellenarbeit

1998

Janusz Olejniczak

Die umfangreiche, einzige Diplomarbeit in Polen, die dem Künstler gewidmet ist, wurde vom akademischen Umfeld hoch bewertet und bildete die Grundlage für die Verleihung des Preises der Stadt Krakau an Edyta.

2001

Elżbieta Stefańska

Die Arbeit „Elżbieta Stefańska, pierwsza dama polskiego klawesynu“ erhielt die Bestnote und ist eine wegweisende, umfassende Studie über die herausragende Cembalistin. Den Zusammenhang zwischen Lehrerin und Schülerin vertieft auch der Bereich Künstlerisches Tutoring.

Künstlerin und Forscherin

Interpretation erwächst aus der Neugier auf den Menschen, die Quelle und die Epoche

Ein wichtiger Bestandteil von Edytas Porträt sind zwei umfangreiche Arbeiten über herausragende polnische Pianisten und Cembalisten. Die Studie über Janusz Olejniczak wurde vom akademischen Umfeld hoch bewertet und bildete die Grundlage für die Verleihung des Preises der Stadt Krakau im Jahr 1998. Edyta besitzt außerdem Originalfotografien des Künstlers aus dem Familienarchiv seiner Eltern, darunter Kindheitsaufnahmen. Dieses Material hat nicht nur persönlichen, sondern auch dokumentarischen Wert.

Die Magisterarbeit „Elżbieta Stefańska, pierwsza dama polskiego klawesynu“ erhielt die Bestnote. Sie war die erste umfassende Monografie über die Tätigkeit und das Schaffen der herausragenden Künstlerin. Sie entstand aus einer außergewöhnlichen Perspektive: Ihre Autorin war zugleich Cembalistin und langjährige Studentin von Professor Stefańska.

Ein Exemplar der Arbeit befindet sich im Bibliotheksarchiv der Musikakademie in Krakau; seine Bereitstellung bedarf der Zustimmung Edytas. Die Monografie wurde bisher nicht im Druck veröffentlicht, bleibt jedoch als Studie erhalten und kann künftig Buchform annehmen. Eine gesonderte Dokumentation der Arbeit über Olejniczak und der damit verbundenen Auszeichnung befindet sich im Bereich Presse.

Dieses Interesse am Dokument reicht über akademische Pflichten hinaus. Alte Musik verlangt einen ständigen Dialog mit den Quellen: mit Notentext, Traktat, Instrument, Ikonografie, Raum und Brauch. Historisches Wissen soll die Aufführung nicht in einer Vitrine einschließen. Es soll helfen, eine bewusste Entscheidung von einer zufälligen zu unterscheiden und dem heutigen Publikum ermöglichen, einem alten Werk zu begegnen, ohne so zu tun, als existiere die Zeit zwischen den Epochen nicht.

Musik im weiteren Bild einer Epoche

Klang, Tanz, Kleidung und Brauch ergeben eine gemeinsame Erzählung

In den Jahren 2017–2022 realisierte Edyta das den Tänzen des 18. Jahrhunderts gewidmete Projekt La Fiamma Dance. Sie bereitete musikalische Begleitungen und Arrangements vor, erarbeitete Choreografien und arbeitete mit dem Sucholeski Zespół Tańca Dworskiego im. Wojciecha Bogusławskiego „Corona Florum“ zusammen. Im Jahr 2019 trat sie beim 10. Warschauer Archivpicknick im Staszic-Palast auf, in einem Programm, das ein Cembalorecital mit historischem Tanz verband.

Parallel dazu führte sie das Atelier BALBASTRE, in dem sie historische Kostüme für historische Darstellerinnen und Darsteller, Theater und Teilnehmer von Kostümbällen entwarf, nähte und stilisierte. Die Kenntnis der Kleidung ist hier keine Ergänzung zur Musik. Sie ermöglicht ein besseres Verständnis der Geste, der Bewegungsweise, der Beziehung des Körpers zum Raum und der gesellschaftlichen Bedeutung des Tanzes.

Aus demselben Bedürfnis entstanden eigene Bildungsprogramme, darunter „Hatten die Menschen vor 300 Jahren Spaß?“ sowie Präsentationen über Bau und Geschichte des Cembalos. Edyta kann fachlich fundiert erzählen, ohne unzugänglich zu werden — für Kinder, Erwachsene, Musiker und ein Publikum, das seine Begegnung mit Alter Musik gerade erst beginnt.

Edyta Środa an einem roten Cembalo
Das Cembalo bleibt das Zentrum vieler künstlerischer Erzählungen

Eine Geschichte, die weitergeht

Zeitgenössische Projekte, neue Aufführungen und weitere Generationen

Seit etwa 20 Jahren

Made for Music

Notenmaterial, Arrangements, Instrumental- und Vokalpartien sowie Mitgestaltung von Aufnahmeprojekten.

Seit 2017

Wytalentowane MFM

Dirigieren, Stimmbildung, Arrangements, Begleitung und Vorbereitung der Teilnehmenden auf Konzerte und Aufnahmen.

Seit 2025

Grupa RETRO

Umfassende musikalische Betreuung des Ensembles: Repertoire, Arrangements, Proben, Dirigieren, Begleitung und Vorbereitung von Auftritten.

Die Vielzahl der Projekte bedeutet keine Abkehr von früheren Erfahrungen. Bei Made for Music kehren die Fähigkeit zur Bearbeitung von Notenmaterial und das geschulte Ohr für Studioarbeit wieder. Bei Wytalentowane MFM verbinden sich Dirigieren, Stimmbildung, Arrangement und Begleitung. In der Grupa RETRO sind zugleich Repertoirefantasie, Kenntnis der Stimme, pädagogische Geduld und die Entschlossenheit einer für das Konzert verantwortlichen Person erforderlich.

Die weitere Geschichte

Jeder Tätigkeitsbereich hat seinen eigenen, ausführlich gestalteten Raum erhalten

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